Πρόσφατα στον πολιτιστικό χώρο «Το Σπίτι της Σόφιας», στην πρωτεύουσα της Βουλγαρίας, το κοινό είχε την ευχαρίστηση να απολαύσει πίνακες της Ράντα Γιάκοβα η οποία ζει εδώ και εφτά χρόνια στην Ολλανδία. Η Ράντα τελείωσε το Καλλιτεχνικό Γυμνάσιο στην Σόφια και έπειτα σπούδασε Ζωγραφική στο Πανεπιστήμιο Εφαρμοσμένων Τεχνών της Βιέννης. Αυτήν την στιγμή εργάζεται στην Βασιλική Πινακοθήκη στην Χάγη όπου διοργανώνει εκδηλώσεις στα αγγλικά για μικρούς και μεγάλους.

Η έκθεση λέγεται «Πρελούδιο» και πριν να παρουσιαστεί στη Σόφια ταξίδεψε στην Πράγα, στο Άμστερνταμ, την Νέα Υόρκη, την Βιέννη και το Λονδίνο. Πρόκειται για πίνακες αφιερωμένους στην σύγχρονη γυναίκα τους οποίους η Ράντα ζωγράφισε μεταξύ του 2017 και του 2019. Η τεχνική της είναι μικτή με ακρυλικά χρώματα και λάδι. Οι πίνακές της είναι μεγάλοι και δύσκολα μεταφέρονται.

«Ένας από τους καθηγητές μου έλεγε πως ο αληθινός ζωγράφος χρησιμοποιεί μεγάλο πινέλο“, λέει η Ράντα. Ο καλλιτέχνης πρέπει να έχει θάρρος και ελευθερία κίνησης, να έχει ορμή. Το πρώτο μου ατελιέ ήταν μεγάλο (70 τετραγωνικά) και σκέφτηκα πως είναι μια καλή ευκαιρία να αρχίσω να ζωγραφίζω τεράστιους πίνακες. Ήταν πρόκληση για μένα αλλά μου αρέσει να δοκιμάζω τις δυνάμεις μου. Τον τελευταίο καιρό πάλι προσπαθώ να ασχοληθώ με βιντεοσκοπήσεις». 

Γιατί επέλεξε τις γυναίκες σαν βασικό θέμα της έκθεσης;

«Αυτό το θέμα με συγκινεί ιδιαίτερα από τότε που έγινα μητέρα, λέει η Ράντα. Χρησιμοποιώ την γυναικεία μορφή για να περάσω τα μηνύματα που με απασχολούν. Με ενδιαφέρουν όλα όσα περνάει μια γυναίκα, οι ρόλοι της στην κοινωνία – μητέρα, νοικοκυρά, οι γυναίκες πρέπει να είναι όμορφες, καλές, εργατικές. Αντιπαρατίθεμαι στα στερεότυπα αλλά στον αγώνα μας να αποδείξουμε πως είμαστε ίσες με τους άντρες δεν πρέπει να ξεχνάμε την θηλυκότητά μας. Έτσι μου αρέσει να ζωγραφίζω την γυναίκα – δυνατή και με αυτοπεποίθηση αλλά και με θηλυκότητα. Μακάρι τα έργα μου να προκαλέσουν τους θεατές να σκεφτούν, να νιώσουν και να εμπνευστούν».

Πως είναι η ζωή της στην Ολλανδία;

«Συνήθως ζωγραφίζω στο ατελιέ μου, λέει η Ράντα. Ταυτόχρονα στην Ολλανδία υπάρχει πρακτική σε κτήρια που θα κατεδαφιστούν να επιτρέπουν σε καλλιτέχνες να περνούν χρόνο στους διάφορους χώρους και να τους χρησιμοποιούν για να πειραματίζονται. Εδώ έμαθα να είμαι πιο ανοιχτή προς τους ανθρώπους και πιο ανεκτική. Στην Βουλγαρία επιστρέφω συχνά. Πρόσφατα ήμουν σε ένα πλένερ στο Μπουργκάς, στην Μαύρη θάλασσα και για άλλη μια φορά γνωρίστηκα με καινούριους ανθρώπους, με άλλους καλλιτέχνες. Είμαστε μποέμ, πληθωρικές προσωπικότητες και με ευχαρίστηση ανακαλύπτω πως οι βούλγαροι ζωγράφοι είμαστε παγκοσμίου επιπέδου. Η επιτυχία μας δεν μετριέται με τους πίνακες που έχουμε πουλήσει αλλά με τον βαθμό στον οποίο έχουμε καταφέρει να αναπτύξουμε την καλλιτεχνική μας προσωπικότητα».

Φωτογραφίες:  @ArtHouseSofia

Επιμέλεια και Μετάφραση: Αγάπη Γιορντανόβα