Димитр является обладателем наград с престижных конкурсов в Голландии – стране, в которой он живет с 2000 г. Среди них ‒ «Эразм» и «Пим Якобс» в Роттердаме, Джазовый конкурс в городе Лейден и др. (Erasmus Jazz Prize 2002; Pim Jacobs Jazz Competition 2002, Leidse Stad Jazz Competition 2002). Он также полуфиналист конкурса сольного джазового фортепиано в Монтре, в рамках известного фестиваля. Димитыр выступал с концертами в качестве солиста и со своим трио в Голландии, Германии, Австрии, Бельгии, Люксембурге и Болгарии. В 2008 году он основал первый фестиваль для фортепиано и барабанов в Амстердаме – Keys’n Stix Festival (фестиваль «Клавиши и палки»).

Димитр родился в городе Благоевград в 1979 году, но вырос в Варне, где окончил Музыкальное училище имени Добри Христова. Затем он получил диплом по специальности «Тромбон», но фортепиано было его страстью еще с детского возраста. Увлеченный американским джазом, Димитр всегда мечтал изучать эту музыку на родине, но попал в Голландию. «Я давно хотел продолжить свое образование за рубежом. Случилось так, что в начале я два года учился в Национальной музыкальной академии имени Панчо Владигерова, а затем продолжил свое обучение в Голландии. В Софии я познакомился со многими молодыми музыкантами, и несколько раз в неделю выступал в разных клубах. Несмотря на классическое образование, которое я получил, как джазовый пианист я почти самоучка. Вот почему эти два года были очень важными для меня. Я помню, как ходил в гости к барабанщику Димитру Димитрову. Он жил в районе Симеоново, у подножья гор Витоша. Зима была суровой, автобусы ездили докуда-то. Вместе с моим другом – басистом из Македонии, нам приходилось ходить пешком немало, чтобы дойти до квартиры нашего друга. У Димитра была небольшая комната, в которой мы слушали музыку, пили чай с ромом и играли на инструментах. Это было настолько истинное, и это, может быть, мое самое живое воспоминание, олицетворяющее джаз. Кто хочет – просто делает это. Когда я услышал джаз впервые? Я помню, что это было по Национальному радио. Я регулярно слушал рубрику Йордана Рупчева «Около полуночи». Позднее у меня появилась возможность познакомиться с ним. Он был очень милым и интеллигентным человеком. И давал так много. Из его передачи я информировался о тенденциях в современном джазе, вообще обо всем. У меня была музыка и на аудиокассетах, я слушал Луиса Армстронга, Оскара Питерсона … Совсем другую сторону джаза я открыл с музыкой пианиста Кита Джарретта, а позднее и трубача Майлса Дэвиса и саксофониста Джона Колтрейна».

«Интересно то, что я мечтал поехать в США – колыбель джаза. У меня был шанс участвовать в прослушивании для колледжа Беркли. Я получил частичную стипендию, но обучение было весьма дорого. В это же время в Роттердамской консерватории была организована совместная программа с колледжем Беркли. Я поступил туда, но, когда приехал, оказалось, что эта программа завершилась. В Роттердаме (CODARTS School of music, Rotterdam) я получил диплом по специальности «Джазовый пианист», а затем окончил «Композицию и аранжировку». Это в большой степени оформило мою эстетику. В Голландии мои представления изменились, я открыл для себя европейский джаз. У меня была возможность учиться у одного из самых ярких его представителей – английского пианиста Джона Тейлора (John Taylor). Пока я учился, я осознал, что в первую очередь я музыкант из Болгарии. Мой отец годы подряд играл на свадьбах, я вырос с болгарской народной музыкой, которую люблю. И я решил, что обязательно должен поддерживать связь не только с джазом, но и с нашим фольклором, с современной классической музыкой. И вся информация, которую я генерировал с течением времени, оформилась во что-то, названное Димитыр Бодуров. Я так и не попал в США. Но зато в Роттердаме постоянно организовывались мастер-классы гастролирующих музыкантов, преимущественно американцев. И все они говорили нам одно и то же: «Найдите свой голос» (Find your voice). Эта уникальность является сущностью джаза».

Джазовый пианист представил свои пьесы с разными коллективами на нескольких болгарских сценах, а в августе был среди организаторов и участников Первого международного фестиваля для музыки без границ «Радар» (International festival for music beyond borders).

Перевод Марии Атанасовой