В Софии с большим успехом прошла, в Варне началась, а в Пловдиве и Бургасе предстоит ретроспектива фильмов знаменитого российского режиссера Карена Шахназарова. Организатор события – Болгарский Национальный киноцентр, пригласивший на ее открытие самого режиссера. В программу вошли четыре картины: «Белый тигр», «Город Зеро», «Цареубийца» и «Палата №6».

В Российском культурно-информационном центре состоялась и творческая встреча ведущего мастера российского кинематографа с болгарскими зрителями, завершившаяся европейской премьерой киноленты «Дорога на Берлин», в которой Шахназаров выступает в роли продюсера. Свой интерес к военной тематике Карен Георгиевич объяснил так: «Толстой написал, что война – это противоестественное состояние человека, и в общем я не встречал ни одного человека, политика, художника, кому бы нравилась война. Но война идет, постоянно. Она не прекращается ни на минуту, и ты волей-неволей задаешь вопрос: Может это проклятие присущее нашему роду биологическому? Почему это происходит? Почему она не прекращается? Ответа на эти вопросы нет. Но задать мне их хотелось. К тому же, военное кино – это отдельная режиссура. Ты можешь всю жизнь снимать хорошие картины, но это не значит, что можешь ставить военное кино, потому что это довольно сложно, даже, я бы сказал, опасно. Это все равно, что дать летчику на сверхзвуковом самолете полетать, т.е. с профессиональной точки зрения это очень сложно».

Встреча прошла в формате диалога и длилась более полутора часов. Разумеется, затронули и вопрос об отношениях России и Украины. Какой видит их развязку и не собирается ли режиссер снять фильм о войне на Украине?

«Мы наблюдаем события колоссального масштаба. Порой кажется, что все, что происходит сейчас в мире – это начало нового этапа в истории человечества. И он очень грозный. На такие вещи ты не можешь снимать фильм в процессе самих событий. Толстой неслучайно написал «Войну и мир» спустя 150 лет после вторжения Наполеона. Просто после таких огромных событий должно пройти какое-то время. Что касается событий на Украине, то я думаю, что это события грозные. И каким будет результат, никто не может предполагать. Мне кажется, что в этих событиях есть борьба Запада и России. Это очевидно. Украина то поле, где это происходит. Но это такая старая песня и такая старая история. Дай бог, чтобы там все успокоилось, но вообще я думаю, что это надолго. Обольщаться не надо. Хорошо бы, чтобы до большой войны не докатилось».

А говоря о современных отношениях между Болгарией и Россией, режиссер признал, что действительно есть отдаление. Но, по его словам, в истории так бывает, сегодня отдалились, завтра снова сблизились. «Я действительно считаю себя другом болгарского народа. Таким воспитывался и таким останусь. Уверен, что и в русском, и в болгарском народе есть неистребимое чувство близости. Это не вытравишь ничем. Мы все равно понимаем, что народы мы близкие, происходящие от одного корня, исповедующие одну религию», – отметил режиссер.

После разговора о войне и межгосударственных отношениях беседа перенеслась в профессиональную плоскость. Карен Шахназаров поделился своими мыслями о роли и развитии кино в современном обществе: «Я не отношусь к людям, которые идеализируют кино. Я считаю кино полуискусством. Искусство там, где человек индивидуален – литература, музыка, а кино – это все-таки индустрия. Но кино в наши дни очень важно. Ведь сегодня никто ничего не читает. Раньше газеты все читали в самолете, сейчас все фильмы смотрят. На пляже книги читали, сейчас все сидят фильмы смотрят. К сожалению, у меня нет ощущения, что сегодня есть такое отношение к кино, как было в советское время. Тогда все высшее руководство смотрело кино. Они, кстати, другого не смотрели. Они американское кино вообще не смотрели, они смотрели только свои фильмы. Вот советники смотрели американское кино, а руководители – нет. У нас кинематограф очень слабый. Страна производит 70 фильмов в год. Франция производит 400, Швеция – 50, а Россия при 150 миллионах населения – 70 фильмов. СССР производил около 300 фильмов. Думаю, проблема в том, что пока наша страна не определилась, нужен ей кинематограф или нет».

Среди присутствующих в зале была группа студентов Национальной театральной и киноакадемии, которые, видимо, не успели попасть на мастер-класс Карена Шахназарова в их вузе. Они поинтересовались отношением режиссера к коммерческому кино: «Я не люблю коммерческое кино, потому что то, что ты делаешь за деньги, на мой взгляд, всегда вредит настоящему кино. Коммерческое кино это когда я знаю, что вот вообще-то по правде надо так, но я снимаю по-другому, потому что за это мне больше денег заплатят. А вот некоммерческое кино, это когда человек снимает в силу своего внутреннего ощущения, понимания. Я думаю, что то другое кино, которое сейчас уже совсем оторвано, оно тоже коммерческое. Его автор понимает, что для того чтобы угодить на фестивалях надо так снимать. А мне кажется надо снимать фильмы, не стараясь кому-то угодить, а стараясь идти от своего чувства, и это, в конечном счете, зритель всегда поймет. Не сейчас, так через какое-то время».

Киностудия «Мосфильм», генеральным директором которой является Карен Шахназаров, за время своего существования выпустила более 2500 картин. Многие из них вошли в золотой фонд мирового киноискусства. Но ничто не вечно. Время изнашивает пленку и если вовремя не позаботиться, то эту коллекцию шедевров можно потерять. Студия «Мосфильм» – единственная студия, которая за счет собственных средств проводит огромную, кропотливую работу по реставрации и восстановлению «Золотой коллекции» своего фильмофонда. Процесс этот еще и очень дорогой. Карен Шахназаров объяснил, почему этой деятельности уделяется особое внимание: «Важны все фильмы, они наша история. Но есть фильмы принципиальные. Сейчас мы вот сделали «Ивана Грозного», с которым нас в Канны пригласили, «Александра Невского» в Венеции показали, Тарковского практически всего сделали. Я думаю, что это важный процесс, тем более что эта новая реставрация возвращает картины к жизни, к зрителю. Они по-другому смотрятся, это другое изображение. Сегодняшний зритель, особенно молодой, привык к другому качеству изображения. Я очень горжусь этой работой. Может, это вообще главное, за что потом, на том свете, мне скажут: «Вот за это спасибо, а все остальное так – ерунда».