Маэстро Арнаудов является обладателем ряда авторитетных наград. В течение последних лет его произведения имеют свои мировые премьеры в таких концертных залах, как лондонские Королевский фестивальный зал и «Уигмор-холл», а также церковь Сент-Джoнса на Смит-сквере, «Карнеги-холл» в Нью-Йорке, Венский Концертхаус и др. Его творчество включено в ряд антологий о музыке XX и XXI веков, упоминается в изданиях США как Naxos of America, Concord Records и Labor Records, Holophon Records – Австрия, Гега-нью – Болгария. В интервью, данном «Радио Болгария», Георги Арнаудов поделился своими взглядами о сложном процессе создания музыки, рассказал о своих исследования, происхождении танго и многих других любопытных вещах: «Композитор – это особый вид существа, работающий по 28 часов в сутки. Это долгий и мучительный процесс. Не могу похвастаться скоростью сочинения, как некоторые, делающие запись на салфетке или на колене. Я так не могу. Мне нужно как бы ваять тоны. В последнее время я все чаще чувствую себя живописцем, у которого все начинается с белого листа и потом наносится одно за другим. Идет процесс напластования, за которым можно наблюдать со стороны. Существует 50 советов Сальвадора Дали к художникам. Если их применить к музыке, получается оригинальная картинка. Нужно попытаться взбудоражить свое подсознание, вытянуть оттуда те вещи, из которых составлена звуковая картина. Так что процесс живописи очень близок деятельности композитора. Во-первых, наносим на нотный лист все краски, а затем они приобретают контуры, оформляющие образ, который должен разволновать воображение слушателя. Долгая цепь деятельности».

Недавно композитор принял участие в крупном проекте, организованном департаментом стран Центральной и Восточной Европы Министерства культуры Китая (the Division for Central and Eastern European Countries in the Ministry of Culture of China) – «Учебное исследование на месте в Китае композиторами этих стран», для чего был приглашен Камерным оркестром Запретного города Пекина под управлением проф. Лиу Шуня (Liu Shun) и известного музыкального антрополога Юея Чжао (Yue Zhao). Участники этого эксперимента были приглашены специально для написания произведений для этого оркестра, премьера которых пройдет в Пекине в 2017 г.

«Это проект оркестра Запретного города в Пекине, исполняющего современную и классическую музыку мира и нетрадиционную китайскую, – поясняет Георги Арнаудов. – Приглашено было 15 композиторов из Восточной Европы по т.наз. «Программе 16+1». И мы попали в широкомасштабное прекрасно организованное исследование на месте китайской музыки – такой, какой она является, в сущности. У них гигантская музыкальная индустрия, и увиденное мной просто перевернуло мои представления о Китае. Нужно было прослушать примеры всей китайской музыки в ее античном, средневековом и современном виде, их фольклор. Мы побывали в центрах ХVІ века для обучения церемониальной дворцовой музыке, в храмовых пространствах, где я услышал музыку, какую и не представлял себе».

Вот и мнение композитора Георги Арнаудова о музыке Востока: «Целостная концепция и идея о музыке Дальнего Востока нечто великолепное, – продолжает композитор. – Лишь теперь я начинаю объяснять себе модель работы Дебюсси или Пуччини. Оба довольно часто прибегали к этому дальневосточному образу мышления. Это очень сложная идея нанесения музыкальной окраски и тональности в партитуре и коренным образом отличается от европейского мышления. У китайцев такое разнообразие видов музыки и чувствительная ее восприимчивость, о которых я и не думал. Мое мышление теперь тоже изменилось».

Перевод Петра Григорьева