Жизнь – это любовь, семья – самая главная ценность, творчество – всепоглощающе, вот на какие мысли наводит пятая очередная выставка скульптора Георги Любомирова Георгиева, которая организована в столичной галерее «Сезони» до 28 ноября. После участий на престижных форумах в Дании и Китае, молодой творец представил свои самые воздействующие произведения и в Софии.

Когда творец приобретает дерзновение делать обобщения? «Тогда, когда есть повод для обобщений, – утверждает Георги. – Недавно я стал отцом во второй раз, и это было одно из важнейших событий в моей жизни. Те, кто придет в галерею, смогут увидеть, что меня волнует».

«Семья», сосредоточившаяся на появление новой жизни, «Поцелуй», «Паоло и Франческа», «Лодка» – это лишь некоторые из пластик, привлекающих наше внимание к романтической стороне нашего бытия. Отражены и другие – более философские темы жизни, как например, «Искушение», «К…», «Распятие», или же более конкретные идеи, как проект памятника «Спасению болгарских евреев». Несмотря на то, что скульптуры изготовлены из черного металла, они исключительно эфирные и нежные. «Георги добился формы, обладающей пластичной структурой, изящным рисунком и своей аскетической эстетикой», – так один из крупнейших творцов современного болгарского искусства – акад. Светлин Русев, охарактеризовал произведения 43-летнего скульптора. И все же, насколько важна оценка доказанных мастеров? Вот что думает по этому вопросу Георги.

«Это придает мне еще большую уверенность в себя, потому что акад. Светлин Русев и проф. Эмил Попов – это двое из важнейших для меня людей в плане авторитета. В наши дни для любого творца очень трудно и очень важно заслужить оценку, что он добился какой-то своей пластичной индивидуальности. Для меня все началось с самого раннего возраста – 7-8 лет. В самом начале трудно заняться скульптурой, почти невозможно. Вот почему сначала было рисование, потом – живопись. А свое среднее образование я окончил по специальности «Резьба по дереву». Но когда прочитал книгу про Микеланджело, весы уверенно наклонились к скульптуре, по крайней мере, так было со мной».

Ну а как можно добиться собственной техники и стиля?

«Очень трудно, – говорит Георги, – потому что, что бы ни сделал человек, чаще всего, оказывается, что то же самое сделал кто-то иной до него. Вот почему я очень благодарен академику Русеву за оценку, что у меня уже есть распознаваемый стиль!… Как я этого добился? Сначала я выбрал десять творцов, у которых мог бы учиться. Они были очень разными: Микеланджело, Роден, Джакометти, болгарские классики. Я стал думать, как они бы справились с данным заданием. Потому что практически каждый творец работал, примерно, над темой о семье, но их произведения совершенно разные. Каждый вложил в свою работу что-то свое. Вот как я учусь у этих людей, вижу их на примере работ, оставшихся после них, их технику, также как и их характер, какими были они как люди, как рассуждали о вещах».

Каким человеком хотел бы он показаться людям, посетившим его выставку «Жизнь в скульптурах»? «Я снова процитирую академика Светлина Русева, который помог мне оформить экспозицию в галерее. Для меня он главный авторитет в данном направлении, который был куратором многих выставок во всем мире… Ну и расставили мы произведения, он присел, посмотрел, призадумался и заявил: «Как я вижу, этот парень очень влюблен». И это было прекрасно, потому что это правда. И если это можно почувствовать по форме, если мне удалось при помощи одного лишь черного металла представить эту свою любовь, то это прекрасно!», – подчеркнул скульптор Георги Георгиев.

Перевод Вили Балтаджияна