В своей новой выставке художник Атанас Хранов приоткрывает перед публикой двери своего ателье – того самого сокровенного духовного обиталища, из которого утром струится мистический свет.

«“Завтрак в ателье” размывает границы между воображаемым и реальностью и иногда оставляет за собой мрачный след, якобы, выплеснувшегося кофе, которое покидает чашку, чтобы отправиться в свой собственный путь». Этими словами литератор Светлозар Желев открыл в столичной галерее «Ракурсы» последнюю выставку одного из ярчайших болгарских современных живописцев – Атанаса Хранова, чьи картины не просто запечатлевают мгновенья, а рассказывают подлинные истории.

«Ателье – это то духовное пространство, которое каждый художник несет в себе, а не просто стены, потолок и пол помещения в каком-то здании, – делится сам Атанас Хранов. – Я даже назвал бы его духовным лабиринтом, который мы продолжаем прокладывать каждый день, добавляя к нему все свои тревоги, страхи, мечты, любви, желания. Страхи, однако, далеко не главное в нашей жизни, которое оформляет нас как людей. Естественно, что мир, который мы обитаем на данный момент, не может оставить нас безучастными, и тревога о том, будет ли этот мир и впредь, просвечивает сквозь наше действие. Но мы также не должны забывать и про все красивое вокруг нас – люди должны уделять больше внимания той более светлой части наших будней с тем, чтобы и наша жизнь была бы более светлой».

Родившийся в 1961 году в городе Пловдив творец окончил Художественную академию по специальности «Резьбы по дереву», но, еще будучи студентом, любил экспериментировать, смешивая жанры, в результате чего он обнаружил то, характерное только для него оформление красок. «Я начал рисовать на деревянных пластиках, сближая ее все больше и больше к живописи и удаляя от скульптуры до тех пор, пока не созрел для совершенной плоскости полотна», – поясняет художник, на счету у которого уже более 40 выставок. Сам он определяет свой стиль как магический реализм, поясняя, что подходя к мольберту, оставляет работать свое подсознание. Таким путем, на холсте выделяются переживания, которые нередко подчиняются своим собственным логике и порядку, как например картина «Портрет одного путешествия», представленная на нынешней выставке.

«Однажды ночью, во время плавания в океане, пока был один на вахту на палубе, я увидел, как в воде что-то фосфоресцирует, – вспоминает художник. – Вдруг это светящееся пятно стало приближаться, и я испытал то, что люди называют атавистическим ужасом перед какой-то загадочной угрозой. В конечном счете, оказалось, что это были два кита – которые вполне доброжелательно приблизились к яхте, чтобы поиграть, но пока я понял это, то много чего пережил. Впоследствии, тот же самый случай я с удовольствием обнаружил на одной из своих картин, и мне очень понравилось, что я буквально рассказал на полотне эту историю. На ней видно лицо испуганного ребенка, окруженного странными белыми созданиями в воде, наверное, потому что я сам почувствовал себя тогда как испуганный ребенок».

Теперь, когда картины уже представлены в выставочном зале, где они останутся до 4 мая, художник – заядлый любитель парусного спорта, готов снова отправиться к своим любимым стихиям – ветру и воде, и продолжить свое прекрасное, интересное, бесконечное плавание, называемое жизнью.

Перевод Вили Балтаджияна