Даже самую суровую природу Константин Штыркелов рисовал с нежностью. И самую величественную вершину, и самый бедный ручеек он ставил на белый лист, чтобы их образы оставались на вечность. Такие, какие он их видел, без искушения исправить созидание Творца.

Отложенная выставка из-за остановившегося пандемического времени спустила мост между «прежде» и «сейчас», как будто зная, что именно сегодня нам нужно дотронуться до той деликатной струны в нашей душе – хрупкой и устойчивой, какими являются акварели выдающегося болгарского творца. Софийская городская художественная галерея открыла двери своих залов, чтобы отметить 130-ю годовщину со дня его рождения, предлагая нам встречу с пейзажистом и мастером натюрморта, с военным художником и портретистом.

Литературовед Александр Балабанов назвал Константина Штыркелова «Царем акварели», и этот титул сопровождал художника на протяжении всей его творческой жизни.

«Он сын вдовы, бедный творец, – рассказывает куратор Аделина Филева. – Он также одинокий бродяга, который любил путешествовать по стране. Его друг – Григор Василев, говорил, что если когда-то Болгария исчезнет, то мы сможем восстановить ее с помощью его произведений. Штыркелов не искал уюта дома и ателье, а пытался вживую испытать все те нарисованные места. Для него момент войн был трудным, но, с другой стороны, всплывает его образ человека, который любил жизнь и веселые компании. У него было много хороших друзей, он ценил поэзию, песни, хорошее вино. Сам он писал стихи».

Константин Штыркелов родился в 1889 г. в Софии в семье ремесленников. Оставшись рано без отца, будущий художник в 18 лет отправился в Одессу, где стал церковным певцом и жил в монастыре. Но «бедные дни», как он называл их, не производили на него впечатления − он довольствовался лишь куском хлеба и чашкой горячего чая. Именно в России он предложил в книжных магазинах свои первые рисунки и копии известных картин. Год спустя он вернулся на родину и поступил в Рисовальную школу (как тогда называлась Национальная академия художеств в Софии), в класс известного болгарского живописца чешского происхождения проф. Ивана Мырквички.

«То, что художник изучал в Академии – хорошо, но он также путешествовал. Помимо России, он путешествовал по Европе и добрался до Египта, где не просто гулял среди городских пейзажей, а посещал галереи и музеи. И все эти уроки из Художественной академии, от коллег и друзей, от европейских культурных центров, оказали на него влияние – быть более уверенным в своем творчестве и остаться верным своему выбору, не волнуясь модными течениями и некоторыми тенденциями в искусстве».

В 1911 г. Константин Штыркелов превратил гардеробную Рисовальной школы в выставочный зал, где впервые показал около 80 произведений. К его удивлению, царь Фердинанд купил 27 из них, а на заработанную сумму молодой художник предпринял путешествия, которые расширили его артистический кругозор. Во время трех войн он был на фронте, но даже там его глаз художника исследовал возвышенные творения Бога, игнорируя зверства, созданные человеком.

«Константин Штыркелов очеловечивал природу, – говорит еще Аделина Филева. – Именно среди нее у него были свобода и спокойствие, в которых он мог создавать новые просторы. Первоначально они были только его – он был создателем, он был их обитателем, прежде чем они достигали аудитории. Даже в своих портретах он оставался, скорее, наблюдателем, слегка отстраненным как творец».

Своей десятой выставкой в ​​1935 году известный художник отпраздновал 25-летие творческой деятельности – последнее большое признание его таланта перед тем, как новая коммунистическая власть с невежеством разрушила авторитет, созданный талантом, трудом и почтенностью. Еще в 1944 г. Штыркелов был арестован «за связи с царской семьей» и брошен в тюрьму, он был лишен столичного жительства, а гильдия художников исключила его из своего творческого союза.Хотя впоследствии художник был в некоторой степени реабилитирован, его последняя выставка в 1959 году была очернена в официальной прессе. Незадолго до своей смерти Штыркелов поделился в письме своему другу Чудомиру: «Остаться верным себе на протяжении 50 лет, жить в самых разных условиях, и все же быть несломленным в искусстве».

Перевод Марии Атанасовой

Снимки: Софийская городская художественная галерея