Родившийся 130 лет тому назад художник Георги Велчев получил столь долгожданную реабилитацию, благодаря искусствоведу Румену Серафимову, который занялся изучением и восстановлением заброшенного музея в его доме в Варне. И перед глазами исследователя появились неожиданные свидетельства волнующей, выстраданной и в высокой степени творческой жизни.

Георги Велчев происходил из старинного рода в городе Жеравна. После того, как его родители переселились в морскую столицу Варну, отец открыл первый книжный магазин в городе. Еще школьником будущий художник посетил Эрмитаж и Третьяковскую галерею и это, по его собственным словам, определило выбор житейского пути. Два значимых живописца – Иван Мърквичка и Стефан Иванов заложили академические основы его творческой деятельности.

Георги Велчев принадлежит к поколению таких известных художников как Сирак Скитник, Николай Райнов, Иван Милев, которые в первые десятилетия ХХ века выступали против традиционного реализма, пытаясь привнести энергию европейского модернизма. Поэтому в 1920 г. он поехал в Париж.

«Там он специализировался в Академии изящных искусств и попал под влияние группы «Наби» (от др.-евр. «пророк»), – рассказал Румен Серафимов. – Эти исключительные художники создавали высокоинтеллектуальное искусство символизма, выражающееся в поэтическом созерцании природы и человеческой сути. Во время трехлетнего пребывания в Париже Георги Велчев работал в постимпрессионистском, пуантилистическом стиле, создавая великолепные пейзажи красивого парка Монсо, Булонского леса, видов Парижа».

Вряд ли есть другой болгарский художник, который посетил больше стран и континентов. В Германию Георгия Велчева пригласил Генрих Фогелер присоединиться к его знаменитой артистической колонии художников в Ворпсведе и на короткое время он стал частью значимых культурных процессов. А в Нью-Йорке он провел целых восемь лет, проводил самостоятельные выставки и участвовал в групповых экспозициях. Экономический кризис в США, однако, заставил его в 1932 г. вернуться на родину. На долгом пути домой он посетил ряд стран, среди которых Австралия и Китай, представил две выставки – в Париже и Лондоне. К сожалению, на одном из кораблей были утеряны два чемодана с его произведениями.

На родной земле Георги Велчев ездил по городам и селам, писал исключительно много, представил две больших выставки, его произведения были популярны, в том числе и в царском дворе.

«Обогащенный знаниями об огромном культурном пространстве мира, с особой, печальной аристократичностью, он созерцал посредством своего искусства жизнь небольшого болгарского мира», – отметил Румен Серафимов. Особое место в этом микромире имело море с его светлыми и темными, бурными и спокойными лицами, встреча волн с одиноким скалистым берегом.

После 9 сентября 1944 г. новый режим отметил его клеймом интеллигентного и свободного человека, жившего на Западе.

«Он стал испытывать психологические репрессии, – уточнил Серафимов. – Не покупали его работы, после 1946 г. он уже не делал выставок. Несмотря на это, он не переставал работать. Его искусство изменилось, последние произведения очень мрачные, насыщенны горечью и тяжелыми эмоциональными состояниями».

В последние годы (художник ушел из жизни в 1955 г.) Георги Велчев угасал и терял жизненный дух, хотя творческое одиночество и неудовлетворенность сопутствовали ему всю жизнь. Художник «обезлюдил» свои картины – в них нет нужды в присутствии человека.

«В его картинах ощущается одинокое таинство, – дополнил Румен Серафимов. – Он несет в себе одиночество высокоинтеллигентного и чувствительного человека, который остается одинок всю жизнь. В своем путешествии он стремился бежать от какой-то своей неудовлетворенности, восполнить нехватку чувств и страстей, ища высокие переживания, встречи, общение. Остается ощущение духовного человека, который стремится к красоте, к высоким измерениям жизни и, хотя и в других обществах, имел счастье их встретить».

Перевод Елены Паскаловой