В Болгарии сложно найти человека, который не узнал бы неподражаемые образы и цвета картин Владимира Димитрова-Майстора, одного из величайших болгарских художников. И как каждый гениальный мастер, и он оставил скрытые символы и послания будущим поколениям, которые тоже будут восхищаться даром художника. Действительно, в картинах Майстора запечатлен болгарский дух – болгарское село, болгарская природа, но также и общечеловеческие и вечные темы. Темы войны, природы, чистоты человека – все это волновало сознание художника. В центре своей вселенной Майстора ставил скромного, трудолюбивого человека, прочно стоящего на болгарской земле. Как при жизни говорил сам художник, "болгарские сельские люди – это отцы-патриархи и матери-святые". Так он их видел и так рисовал в своих картинах.

Подтверждением этому является история одного знакового произведения Владимира Димитрова. "Картина "Молодая женщина из с. Шишковци", как озаглавил ее автор, в 30-х годах прошлого века участвовала в Венецианском бьеннале, откуда вернулась с золотой медалью и названием "Болгарская Мадонна". Так она известна и сегодня – картина, которая встречает каждого, кто приходит в галерею им. Владимира Димитрова-Майстора в Кюстендиле.

"Мы должники перед его огромным творчеством и тем, насколько он известен миру. К сожалению, мы, болгары, знаем намного больше о картинах Леонардо да Винчи и даже не подозреваем, что оставил нам этот болгарский гений – Майстора. Он не только наш, он общемировой мастер кисти", – рассказал художник из Кюстендила Евгений Серафимов. Со своими учениками он всегда останавливается у картины "Болгарская Мадонна", на которой изображена девушка на фоне красных яблок и цветов. "Это самое распознаваемое болгарское лицо, когда-либо изображаемое на картине, и когда говорят о болгарской женщине, то именно это лицо всплывает в моем сознании", – рассказал Евгений Серафимов.

"На этом полотне Майстора изобразил Дафину Котеву из с. Шишковци, когда ей было всего 14 лет. Он нарисовал очень нежное, бледное лицо на фоне яркой, насыщенной природы. Девушка нарисована охрой и серыми тонами. Таковы и цвета ее одежды – народного костюма, а также ее лица и рук. Здесь нет цветных гайтанов, характерных для кюстендильских народных костюмов, но мы видим странный контраст между девушкой, которую художник изобразил как прозрачного духа, и ярким фоном из зрелых яблок и красных цветов. Этот контраст вызывает удивление у зрителя. Но весь секрет в судьбе Дафины. Когда художник работал над картиной, она болела туберкулезом, страшной болезнью ХХ века, которая была бичом болгарского села. Из-за недоедания и отсутствия медицинской помощи, болезнь послужила причиной ухода из жизни сотен людей. Очень скоро после того, как картина была закончена, ушла из жизни и Дафина. Важно отметить, что она была родом из очень скромной семьи. У убитых горем родителей не было даже ее фотографии. Несколько лет назад в галерею принесли еще один, ранее не известный, небольшой портрет Дафины, который художник нарисовал, чтобы подарить семье.

Если приблизиться и всмотреться в зрачки девушки этого знаменитого произведения Майстора, то можно увидеть отображающиеся в них ярко-красные яблоки и темные листья. Так, в глазах этой угасающей как свеч девушки, отражается тоска по природе, по жизни. А быть может, в ее глазах отражается идеальный мир, тот, в котором есть Древо познания? Все это вопросы, которые нам задает гений – творец. К сожалению, мы, болгары, несерьезно относимся к тому, что имеем. А там – в природе, традициях, наследии наших больших мыслителей есть важные вещи. Но сначала растолковать их должны мы, а потом уже передать их и миру".

Сегодня все чаще мы всматриваемся в картины Майстора, в центре которых Человек. Не человек власти и богатства, а маленький, трудолюбивый, честный человек, который начал исчезать вместе с его ценностями еще в начале прошлого века. Это почувствовал художник и попытался сохранить в своих картинах именно этого болгарина.

Перевод: Снежана Никифорова