Атанас Михов рисует одухотворенные природные портреты

“Создатель пейзажной живописи с нежными колористическими вибрациями”, “Автор одухотворенных природных портретов”, “Творец живописной ткани, смоделированной прозрачностью и лазурными красками” - его картины видимы для всех, кто видит за красотой природы душу Бога.

Выставка “Атанас Михов (1879-1975). Живопись и рисунки” в галерее “Лоран” показывает примечательную коллекцию произведений одного из первых мастеров пейзажного жанра в Болгарии. Большая часть картин маслом раскрывает уголки болгарской природы, но здесь есть и рисунки среди окопов, которые он создал будучи военным художником в Балканской, Межсоюзнической и Первой мировой войнах.

Атанас Михов родился в 1879 г. в г. Стара-Загора. Первые шаги к своей мечте стать художником он сделал в своем родном городе, где его учителем был итальянский воспитанник Георги Евстатиев.

“Атанас Михов в раннем возрасте столкнулся с европейской школой Георги Евстатиева, что усилило его интерес к рисованию, - рассказывает искусствовед Людмил Веселинов. – Другой любопытный момент – это его обучение в Государственном рисовальном училище в классе проф. Ивана Мрквички. Там он учился у проф. Ярослава Вешина, известного в те времена преподавателя, к которому всегда выражал свою пристрастность. Этот автор оставил яркий след в его творчестве, и благодаря этому мы можем прикоснуться к той пастозной живописи Атанаса Михова с большей насыщенностью живописного слоя, с более богатым использованием ножа и шпателя. И так как рельефная живопись присуща творчеству Ярослава Вешина, молодой художник считал его своим духовным отцом”.

Людмил Веселинов отводит Атанасу Михову престижное место в зарождающемся после Освобождения болгарском изобразительном искусстве, наряду с лучшими отечественными пейзажистами Георги Евстатиевым, Николой Таневым, Марио Жековым, Бенчо Обрешковым, Пенчо Георгиевым, Георги Поповым, Василом Стоиловым. По завершении обучения художник посвятил себя преподаванию, а по окончании войн делил время между работой преподавателем и увлечением пейзажем.

“Основной корпус в творчестве Атанаса Михова связан с Софией, - дополняет искусствовед. – 1923 г. стал ключевым в его карьере, потому что он был назначен учителем в Княжево (сегодня это жилой район столицы). Связь Княжево с горой Витоша будет многократно использована и интерпретирована в его композициях”.

До конца своей почти вековой жизни (художник скончался в возрасте 96 лет) Атанас Михов остался верным пейзажной живописи – то ли чтобы дистанцироваться от пропагандистских шаблонов новой власти, то ли просто потому, что находил утешение в природе.

“Он был последователем импрессионистов и постимпрессионистов, со множеством экспериментов с природными сюжетами, - говорит также Людмил Веселинов. – Поэтому и его ателье в Княжево превратилось в своеобразный исследовательский центр природы. Утром он рисовал гору одним способом, в обед и вечером – совсем по-иному. Одну и ту же гору, один и тот же вид он использовал многократно в своих произведениях – прекрасные и разные сами по себе. В них он исследовал теплый и холодный свет, тени, солнечные лучи над горой, играя этой композицией множество раз в своем творчестве. И, может быть, он поистине нашел спокойствие в пейзажном жанре”.

За свою богатую творческую карьеру Атанас Михов участвовал в многочисленных выставках, некоторые из них были самостоятельными. Его талант признан и за границей: он выставлял свои произведения в Риме, Венеции, Вене, Берлине, Пльзене, Праге, Брно. Оставил в наследство тысячи полотен, о которых известный художественный критик Стефан Митов писал: “Он внезапно и с большой не только для своего времени смелостью сделал первый большой шаг в болгарской пейзажной живописи и поднял ее на истинную художественную высоту, освободив от оков шаблона и наивного дилетантизма”.