Слушайте!
Размер текста
Болгарское национальное радио © 2024 Все права защищены

Димитр Гугов и перевоплощения его гадулки в этно, рок и классику

Димитр Гугов приехал в Болгарию, чтобы поучаствовать в концерте Оркестра народной музыки БНР

Фото: БТА

Гадулку сложно назвать самым популярным инструментом, выбираемым музыкантами для выступления на мировых сценах. Играть на гадулке по-современному, иметь в репертуаре композиции разных жанров и стилей, задача не для музыканта-самоучки. Чтобы приручить этот инструмент требуется огромный труд, полная отдача и высокий профессионализм. Только при наличии всего этого гадулка может приоткрыть свой мир. Именно так было у музыканта Димитра Гугова в начале его карьеры. Через 25 лет, отданных гадулке во Франции, теперь виртуозный музыкант отправляется в европейское турне – как с сольными концертами, так и с концертами со своей группой "Варварские скрипки". Накануне концерта в Льеже (Бельгия) 25 мая, Димитр Гугов побывал в гостях у своих коллег из Оркестра народной музыки БНР под управлением дирижера Димитра Христова.


Это его первое возвращение с гадулкой в качестве солиста в Болгарию. Концерт состоится 23 мая, в Первой студии БНР, а в программу включены два авторских произведения Гугова, которые он представит вместе с оркестром.  

"Выбор гадулки моим музыкальным инструментом почти не имеет ничего общего с моим родным городом – Силистрой", - рассказал в интервью "Радио Болгария" Димитр Гугов и продолжил:

"В Добруджанском  крае, в Силистре, используется маленькая гадулка, которую у нас называют "копанкой". Большая фракийская гадулка, которая является частью оркестров, сравнительно новый инструмент для моего края. Но с развитием фольклорных оркестров после 30-х годов она оказалась и там. Сегодня я отдаю себе отчет, что гадулка может быть ужасным инструментом. Это смычковый инструмент, т.е. из семейства скрипки. Но у гадулки есть нечто странное –  около 10-11 струн, на которых не играют. Их называют резонансовыми, т.е. если посчитать все струны, то их становится 14. На трех музыкант играет, а к остальным 11-и не прикасается ни смычком, ни рукой – эти маленькие струны там для того, чтобы создавать эффект, похожий на эхо, так каждый тон приобретет очень протяжную звучность".


В Софию Димитр Гугов приехал по приглашению Християна Неделчева, продюсера Болгарского национального радио. Он уже не первый год представляет Гугова на международных сценах, а теперь пригласил его быть гостем концерта "Музыка в портретах", посвященного болгарам, которые развиваются на основе болгарского фольклора, но за рубежом.

"Я исполню две свои пьесы. Первая – сольная, она посвящена моей дочери Елен, но впервые я исполню ее в аранжировке, которую сделал Георги Андреев и в исполнении Оркестра народной музыки БНР. Вторая пьеса называется "Вынь демона". На ее написание меня вдохновили калушарские и русалийские игры – церемония изгнания демона из тела человека. Это настоящий обряд экзорцизма. Сначала танцовщики делают круг вокруг больного. Затем начинают вращаться вокруг него очень медленно, иногда под музыкальное сопровождение гадулки, потом быстрее, пока в конце концов не начинают вращаться очень быстро. Все это длится долго и зачастую кажется, что пролетает не один и не два часа. Танец заканчивается резко, и тогда больной встает и исчезает из комнаты. Это знак, что он освободился от демона. Но музыка – универсальные язык, человеку не надо так много понимать, чтобы насладиться этим исполнением".

Самой вдохновляющей частью в работе Димитр Гугов считает концерты с трио "Варварские скрипки", одной из самых популярных этно-групп в Европе. Ее создал Димитр Гугов. Другие участники группы - монгол Энхжаргал Дандарваанчиг, который поет и играет на монгольской скрипке (часто называемой “скрипкой с конской головой”),  а также француз перкуссионист и вокалист Фалиен Гюйо.

Варварские скрипки

"Моя группа называется "Варварские скрипки". Это название связано с тем, что и болгар, и монголов греки считали варварами. А "скрипки" мы потому, что играем на струнных инструментах. И поскольку скрипка никогда не может быть варварской – это рафинированный инструмент, созданный для итальянской аристократии, то в названии есть парадокс, что вызывает любопытство у публики. В нашей группе есть два традиционных инструмента, которые являются смычковыми. У нас есть еще перкуссии и разные типы пения. На своих первых репетициях мы сказали себе, что будем исполнять рок. За время существование группы нас приглашали на самые разные фестивали – фольклорные, классические, этно, рок и даже металл фестивали приглашают нас в Европе".

Перевод: Снежана Никифорова

Фото: БТА, БНР, личный архив, Камен Минков





Последвайте ни и в Google News Showcase, за да научите най-важното от деня!

Еще из рубрики

"Love Is Like" – новая версия песни Милены Цановой

Милена Цанова – певица, которая избегает определять свои стилевые предпочтения, так как считает свой голос настолько разным, что он может объединять все, что она делает в искусстве. В детстве Милена играла на фортепиано, затем на гитаре, в конечном..

опубликовано 20.08.24 11:10

"Ты помнишь?" – одна из последних песен Тони Димитровой

Тони Димитрова – певица с характерным голосом, ставшая одним из художественных символов Бургаса, – представляет свой сольный концерт под открытым небом "Время любить". Он является частью ее национального тура, охватывающего 15 крупнейших городов..

опубликовано 16.08.24 10:20

"Если нет любви"

У группы „Горизонт” уже 40-летняя история. Созданный в 1984 году друзьями и одноклассниками музыкальный коллектив уже четыре десятилетия не изменяет мелодичному року. 30 лет назад - в 1994 же году,  на сцене фестиваля "Золотой Орфей" прошло и..

опубликовано 14.08.24 11:43