Его профессия одна из самых престижных и интересных. Его лицо известно во всем мире, а люди обычно представляют его со скрипкой Страдивари. Гость "Радио Болгария" – Райнер Хонек, концертмейстер знаменитого Венского филармонического оркестра (ВФО).

Выдающийся австрийский скрипач был в Софии на прошлой неделе для концерта с всемирно известной болгарской пианисткой Пламеной Манговой, Камерным оркестром "Софийские солисты" и его дирижером Константином Добройковым.

• Сюрприз для болгарской публики – первый совместный концерт австрийского скрипача Райнера Хонека и пианистки Пламены Манговой

"На самом деле 42 года назад я был в Софии и играл с Караяном и оркестром. Конечно, у меня есть воспоминания! Было очень темно, очень серо, ощущение было тяжелым, это было во времена коммунизма. Зато теперь все светло, чисто и приятно. Надеюсь, что до моего следующего концерта в Софии не пройдет еще 42 года".

Райнеру Хонеку было 20 лет, когда он поступил на работу в Венскую государственную оперу и Венский филармонический оркестр в качестве первой скрипки в 1981 году. В 23 года он стал концертмейстером Оперы, а в 31 год – концертмейстером Венского филармонического оркестра: "Я начинал с Караяном. Это были его последние десять лет, а у меня была возможность играть с ним и прикоснуться к его преподавательской деятельности".

Выступая с самыми блестящими дирижерами современности, встретили ли вы родственную душу – кого-то, с кем чувствуете творческую связь?

"Как я уже сказал, я помню многое из своих первых 10 лет: Караяна, Бёма и Аббадо, Бернстайна и Клайбера... Каждую неделю мы играли с разным дирижером, это были чрезвычайно интенсивные годы. Мне очень нравился Марис Янсонс. Мне нравились его музыкальность, его профессионализм, то, что он всегда искал красоту и в то же время был технически безупречен.Но есть много дирижеров, которые просто фантастичны, и я не могу сказать, что один мне не нравится или что другой мне нравится больше. Потому что часто у каждого дирижера есть репертуар, с которым он справляется очень, очень хорошо, и другой репертуар, с которым он справляется не так хорошо, как кто-то другой, например".

Райнер Хонек – именно тот человек, которого мы можем спросить, в чем секрет знаменитого "венского" звука, который делает игру Венского филармонического оркестра такой узнаваемой?

"Многие люди спрашивают меня об этом. Я думаю, что венское звучание – это смесь красоты, а красота – самое важное, но также и эмоциональной игры, которая идет из глубины души музыканта. Даже когда вы играете очень тихо, пианиссимо, вы все равно должны выразить все это напряжение и эмоции.

В Вене мы также благословлены этим прекрасным залом – Музикферайн, который славится своим великолепным звуком. Конечно, мы хороший оркестр, но мы также играем с лучшими дирижерами в мире.

Так было всегда, на протяжении более 180 лет – Венский филармонический оркестр всегда выступал с лучшими дирижерами. Это создает традицию. И эта традиция передается от старших музыкантов к младшим. Я думаю, что именно множество мелких деталей создают венское звучание".

Ни для кого не секрет, что болгарская скрипачка Албена Данаилова, первая женщина-концертмейстер в истории Венского филармонического оркестра, является не только коллегой, но и спутницей жизни Райнера Хонека.

Как эти отношения повлияли на ваше восприятие Болгарии и болгарского народа?

"Конечно, мое восприятие кардинально изменилось. Раньше я мало что знал о Болгарии", – говорит он и добавляет:

"Я думаю, что у болгарских музыкантов очень хорошая подготовка. Это то, о чем я раньше не знал. Каждый раз меня поражает то, как хорошо играют эти люди. Когда Албена приехала в Вену и стала работать в оркестре, ей пришлось адаптироваться к венскому стилю игры. Она сделала это очень быстро, и я могу сказать не только с личной, но и с художественной точки зрения, что она действительно очень ценный член оркестра".

• Албена Данаилова – второй концертмейстер в новогоднем концерте Венской филармонии

Вызывает ли стресс мысль о том, что весь мир смотрит на вас?

"Да, довольно серьезный. Хотя музыка кажется очень легкой, счастливой и позитивной, как музыканту нужно быть очень осторожным, чтобы не ошибиться, чтобы исполнить ее по-настоящему хорошо. Музыку Штрауса нужно играть очень, очень хорошо. Если она не в правильном темпе, с неправильной артикуляцией или в неправильном духе, она может быть скучной – такой, которую слушаешь вполуха. Но сыгранная в правильном духе, с правильной интенсивностью, она просто улетает! А грань между двумя исполнениями очень мала".

Риккардо Мути будет дирижировать концертом 1 января 2025 года. Мы не увидим Райнера Хонека рядом с маэстро Мути, потому что, как он объяснил, "мы меняемся по очереди, я играл в последнем концерте, так что вы увидите меня снова в 2026 году".

Перевод и публикация: Мария Атанасова