"Наверное, нет другого болгарского композитора, имя которого столь безоговорочно ассоциировалось бы с одним только его произведением, кроме как Марина Големинова", – так выдающийся наш музыколог Венелин Крыстев начинает свою статью об одном из самых долголетних представителей второго поколения музыкальных творцов Болгарии. Големинов безусловно признан одной из самых значимых личностей в болгарской культуре. Тем не менее, и по сей день в сознании болгар его имя является синонимом уникального шедевра – танцевальной драмы "Нестинарка", самого популярного и чаще всего представляемого в мире болгарского музыкально-сценического произведения. "Нестинарку" ставили в Чехии, Германии, России; балетная труппа Софийской оперы представляла ее в Барселоне, Венеции, Франкфурте. А версию, которую Маргарита Арнаудова создала в 1978 году для балета "Арабеск", играли на сценах более 50 стран мира, и она стала эмблемой всемирно известного болгарского ансмабля современного балета.

Профессиональное развитие Марина Големинова тесно связано с такими замечательными творцами, как Добри Христов и Никола Атанасов в Музыкальной академии в Софии, Венсан Д`Энди и Пол ле Флемв Scola Сantorum и Пол Дюка в Eсole Normale de musique в Париже, Йозеф Хаас и Карл Эренберг в Академии музыки в Мюнхене. И все же, когда и как было заложено начало легендарной "Нестинарки"? В 1939 году композитор отправился в путешествие в юго-восточный край Болгарии, признанный центром обычая танцевать на раскаленных углях, известного под названием "нестинарство". Этому древнему обряду еще тогда угрожало забвение, но Големинов узнал, что его сохранили в селе Вугари (ныне Былгари – прим. автора) в горах Странджа. Путь был нелегким – из Бургаса до Василико̀ (Царево) кораблем, а дальше на машине в дикие горы, где приютилось это небольшое село. Само место сильно впечатлило Големинова. Здесь он прикоснулся к глубокому прошлому, нетронутому временем.

Процессия с иконами, хоровод вокруг огня под звуки тупана (большой ударный инструмент – прим. перев.) и визг волынок, и, наконец, сам танец на раскаленных углях – все это стало частью танцевальной драмы, сохранившей всю театральность старинного обряда, в том числе, мелодию, записанную композитором в селе Вугари. Нестинарское хоро стало самым интригующим, самым впечатляющим, но и самым агрессивным моментом танцевальной драмы, которая признана эталоном музыкальной экстатичности в мировом масштабе.

Теперь коротко о сюжете. Драма молодой нестинарки Демны – поэтичная и возвышенная. Согласно древним верованиям, нестинары – это избранники святого Константина, который наделяет их умением прорицателей, доказательством чего становится их способность танцевать босиком на раскаленных углях. Любовь и замужество Демны с иносельчанином Найденом, на первый взгляд, меняет ее жизнь. Но в селе ее мужа молодую невесту встречают враждебно: ходят слухи, что она одержима нечистыми силами. Семейная жизнь тоже не приносит ей радости. Демна иная, все сторонятся ее, и она очень одинока. Среди всего ее горя пробуждается и зов крови – копнение по чему-то такому, что ее неудержимо привлекает, обещая ей избавление. В один из таких моментов Демна, с поднятой в руках иконой святого Константина, бросается в пламя домашнего очага, чтобы сгореть в нем вместе со всеми своими земными страданиями.

Написанная до конца в 1940 году танцевальная драма впервые была представлена 4 января 1942 года на сцене Софийской оперы под управлением дирижера Асена Найденова. Либретто и режиссуру подготовил  Хрисан Цанков в хореографии исключительно талантливой Марии Димовой. Декоры и сценические костюмы изготовили Нева и Никола Тузсузовы, а будущая "первая дама болгарского балета" – Нина Кираджиева, первой исключительно впечатляюще представила на мировой сцене босоногую Демну. Новаторство и оригинальный музыкальный язык получили заслуженный триумф, а молодой тогда композитор Марин Големинов всего за одну ночь стал знаменитостью. 

Бесспорным хитом партитуры стало Нестинарское хоро, впоследствии многократно исполняемое как самостоятельная концертная пьеса. Эта вдохновляющая миниатюра и по сей день зажигает публику в самых престижных болгарских и мировых концертных залах.

Автор: Цветана Тончева

Перевод и публикация: Вили Балтаджиян

Фото: Мэрия Русе; личный архив; operasz.bg