Desde hace más de seis décadas la belleza del folclore búlgaro recorre el globo terráqueo gracias al Conjunto Estatal de Canto y Danzas Tradicionales Filip Kutev. Muchas personalidades han tenido una marcada presencia en la historia de esta formación. Tal es el caso de Mihail Yordanov, que tocaba el instrumento típico tambura o tamburica, y que con los años llegó a ejercer la dirección de la orquesta del conjunto.

Lamentablemente, Mihail Yordanov no llegó a celebrar su 90 aniversario. Falleció este verano, pero dejó a las generaciones venideras centenares de arreglos de canciones folclóricas, piezas para instrumento solo y para conjunto, música tradicional bailable, etc.

Es poco conocido que este gran maestro de la tambura era arquitecto de profesión. Paralelamente a la preparación de su tesis de graduación como arquitecto tocaba en diferentes restaurantes. Le fue de gran utilidad la experiencia que acumuló en el afamado Cuarteto de Mandolinas que existía a la sazón adjunto a Radio Nacional de Bulgaria.

Un día fue invitado a presentarse a un concurso organizado por el Conjunto Estatal de Canto y Danzas Tradicionales Filip Kutev. Aprobó el examen y así comenzó su trayectoria en el arte folclórico. Junto con algunos colegas suyos, por iniciativa de Filip Kutev, comenzó a ejercer la docencia en el primer conjunto folclórico de niños y adolescentes creado en Bulgaria, en 1961.

En una entrevista que guarda el Fondo de Oro de Radio Nacional de Bulgaria, Mihail  Yordanov recuerda las palabras del gran folclorista y compositor Filip Kutev, cuyo nombre lleva hoy el Conjunto Estatal de Canto y Danzas Tradicionales creado por él.

La causa a que nos hemos consagrado, de conservar el folclor nacional, debe ser confiada a los niños y a los jóvenes porque de lo contrario, perecerá. Ellos son el futuro. Creo que Kutev fue muy perspicaz en cuanto al desarrollo del folclore. Le estoy muy agradecido por la confianza que depositó en mí. El trabajo en el Conjunto Estatal fue para mí una verdadera escuela. Las diferentes actividades que compaginaba me ayudaron mucho. Enseñaba a los niños pero yo mismo aprendía de ellos. Hay diferencia entre los músicos que se desempeñan en un solo ámbito y los que trabajan en diferentes esferas. Es muy enriquecedora la práctica en los conjuntos. En el de niños y adolescentes Izvorche cada año entraban nuevos niños, que no solo aprendían a cantar, bailar y tocar instrumentos. Participaban del trabajo de una gran escuela de canto y escénica, fruto del esfuerzo conjunto de los intérpretes. El folclor no era lo único que les enseñábamos. A veces nos visitaban intérpretes del género clásico. Así nuestros educandos podían cerciorarse que la música es inabarcable y que hay que respetar el arte en todas sus dimensiones”.

Versión en español por Raina Petkova