Hasta el 14 de junio en la galería Arte, en Sofía, se pueden ver obras de tres de las más grandes damas de la pintura búlgara: Olga Vulnárova, Elsa Goeva y María Stolárova. La exposición es la primera de una serie que presenta las obras de artistas talentosas que han dejado una huella memorable en el arte nacional búlgaro. Abarca naturalezas muertas y paisajes creados desde mediados del siglo XX hasta la actualidad.

Como señala, en entrevista a Radio Bulgaria,el crítico de arte Prof. Chavdar Popov, se trata de pintoras renombradas, aunque diferentes en temperamento, en estilo, preferencias temáticas y argumentales.

La reunión de estas tres artistas en un lugar es, hasta cierto punto, arbitraria. Lo que las une es que pertenecen casi a la misma generación. Además, las tres se dedican sólo y únicamente al arte del pincel. Y, por supuesto, están comprometidas con el más alto nivel artístico. A partir de allí empiezan las diferencias.



Olga Vulnárova está presentada con una exquisita colección de obras de sus últimos años, de invenciones sofisticadas y poéticas, casi rozando lo figurativo y lo abstracto, con unas entonaciones que van más allá de lo visible, más allá de lo figurativo, opuses enrevesados, plasmados sobre el lienzo.



Elsa Goeva, la única viva de las tres artistas, exhibe sus más recientes cuadros. Es una pintora muy elegante que, en las transiciones tonales, busca la expresividad en una factura tangible pero muy fina como estilística, de composiciones convencionales. María Stolárova está presentada con sus famosas naturalezas muertas inspiradas en los frescos que decoran las casas renacentistas búlgaras. Sus pinturas son simétricas, basadas en el minimalismo estético, y también de excelente calidad.

Según el Prof. Chavdar Popov, la exposición es una verdadera delicia para todos quienes aprecian el lado más intimista del arte de la pintura. Porque en estos tiempos modernos, llenos de desafíos y abundante información visual,tan difícil de procesar, es fácil perder el camino.

Semejantes exposiciones son como un oasis espiritual y plástico, son oxígeno puro. Una estación de descanso donde uno realmente puede relajarse y centrarse en sí mismo y los cuadros, sentir verdadero placer de la interacción con unas hermosas obras del arte pictórico.

¿Hasta qué punto las tres artistas encajan en el cuadro de las búsquedas artísticas de su tiempo, y también del nuestro?

Creo que el arte auténtico nunca puede quedar obsoleto. Cualesquiera que sean las características individuales de cada una de estas pintoras, son tan relevantes hoy en día como lo fueron ayer. Estoy seguro de que mañana no serán menos relevantes.

El Prof. Popov estima, además, que esta exposición es una buena manera de volver a los valores auténticos del arte puro de la pintura. Porque eso es algo raro hoy en día.

Recientemente, en la Galería Nacional hubo una espléndida exposición de Vera Nédkova, otra artista excepcional. Muestras como estas son importantes y tienen su lugar en la vida artística porque son un recordatorio de que el talento genuino existe. Aunque rara vez, todavía podemos verlo, asomarnos a él. Y eso es algo que invariablemente cultiva emociones positivas, resume el Prof. Chavdar Popov.

Versión en español por Daniela Radíchkova
Fotos: Cortesía de la galería "Arte"