Update Required To play the media you will need to either update your browser to a recent version or update your Flash plugin.
Серию передач про радиоисторию болгарской эстрадной песни подготовила проф. Розмари Стателова. Она решила остановиться на таком важном событии, как „Золотой Орфей” – крупнейшем фестивале эстрадной песни в Болгарии, проводящемся с 1965 по 1999 г. Можно перечислить лишь малую часть превосходных певцов, карьера которых началась на Солнечном берегу, где проходил фестиваль. Это Лили Иванова, Йорданка Христова, Богдана Карадочева, Борис Годжунов и т.д. В сущности, многие из этих песен уже стали как бы частью истории развития этого жанра искусства во второй половине ХХ века.
Нередко о них мы вспоминаем, услышав в новой аранжировке желающих поучаствовать в каком-нибудь поп конкурсе, как, скажем, Международный музыкальный фестиваль „Море и воспоминания” в Варне. О них можно вспомнить и на конкурсе Евровидения, скорее почувствовать их отсутствие. Сейчас сочиняются совершенно иные песни, далекие от прекрасной мелодики болгарской эстрады. „Фирменной маркой” и символом тех времен можно назвать произведение„Песня моя, любовь моя” композитора Иосифа Цанкова в исполнении Йорданки Христовой. В 1967 г. она стала Лауреатом третьей премии на конкурсе „Золотой Орфей”, на эстраде которого был представлен наиболее убедительно этот тип музыки.
Говоря о том, что болгарские эстрадные песни второй половины ХХ века постепенно ушли в прошлое, нужно указать, что выражения „остались в истории” и „несущие в себе историю” – разные вещи. Потому, что такие произведения как „Калиакра” и „Лунная соната” Ангела Заберского, „Дельфины” Димитра Вылчева, „Песня, моя, любовь моя” Иосифа Цанкова, „Белая тишина” Бориса Карадимчева, „Сон мне снился” Атанаса Бояджиева, „Наше лето” Тончо Русева, „Матушка святая” Митко Штерева, „Пусть будет лето” Стефана Димитрова и еще десятки и сотни других, все еще не имеют своей написанной истории. Они просто ждут, чтобы исследователи обратили на них внимание, включили в музыкально-историческую хронику и попытались объяснить их бесспорное значение и ценность.
Но вернемся в 1965 г., к первому болгарскому фестивалю эстрадной песни. Вот что можно прочесть в книге журналиста Владимира Гаджева „Семь искушений „Золотого Орфея”: „Только что назначенный музыкологом фирмы „Балкантурист” Генко Генов предложил своему начальству организовать и провести конкурс „Песни о болгарском Черном море”. В варьете курорта Солнечный берег было собрано 14 допущенных к финальному туру произведений. Мероприятие проходило под эгидой Государственного хозяйственного объединения „Турист” и в ходе него удалось включить в селекцию свыше 50 песен наших авторов”.
Само по себе это уже является значительным достижением. В те времена болгарская эстрада делала первые шаги. В передаче звучит песня „Калиакра” в исполнении Мими Николовой, ставшей лауреатом Первой премии конкурса, который со следующего года будет называться „Золотой Орфей”. Производит впечатление исключительная мелодичность этой баллады („Баллады о сорока красавицах”), сочиненной на слова Славы Семирова и Эмилии Захариевой композитором Ангелом Заберским, которому лишь предстоит обогащать болгарскую эстрадную песню яркими по своей музыкальной образности произведениями. Производит впечатление и мастерская аранжировка того же композитора, использующего с замахом средства выражения оркестра.
Говоря об аранжировках, да и вообще об оркестровке, как факторе, содействующем изменению облика популярной музыки в стране на переделе 50-60-х годов, нужно уделить особое внимание песне „Море” Петра Ступела, которая была удостоена специального приза Союза болгарских композиторов. Это одна из романтических версий данного жанра, утвердившегося впоследствии. В передаче звучит фрагмент этой песни.
Вторая премия, полученная на конкурсе „Песни о болгарском Черном море” возвращают нас к танцевальному началу эстрадного жанра. Ее была отличена песня ”Пани Ева” композитора Атанаса Бояджиева – босанова в исполнении отлично свингирующего Кирилла Семова. Радостно, что мы обнаруживаем босанову в качестве танцевальной схемы этой песни. Это означает, что болгарский композитор шел в ногу с модой. Тут, видимо, стоит пояснить, что босанова была своеобразным гибридом между жарким ритмом самбы и умеренностью кул-джаза. Ее появление и привело к написанию в начале 60-х годов шедевров в этом жанре Стеном Гецом, Жоао Жильберто и другими. Сегодня не имеет значения, что некогда по идеологическим соображениям в Болгарии это осуждалось как подражательство буржуазным замашкам. Для нас важно, что уже в годы возникновения танца, он стал популярным в стране.
Интересно, что Третьей премии за песню „Первая встреча” композитора Ивана Стайкова, на слова Захария Петрова вновь была удостоена певица Мими Николова. Ее двукратное участие в Конкурсе болгарской эстрадной песни в 1965 г. было отличено специальным призом „за лучшее исполнение”.
И в финале мы подобрали произведение „Любовь юнги”. Удостоенная премии публики, эта песня лучшим образом представляет наступившую весну в творчестве композитора Иосифа Цанкова-Йожи. Каждый, кто знаком с его творчеством конца 50-х, остается приятно сюрпризированным совсем новым и свежим тоном музыки дуайена болгарской эстрады, бывшего до тех пор „королем” танго и румбы. Сам факт, что припев в „Любви юнги” приходит в голову и сейчас, недвусмысленно свидетельствует о том, что творчество Йожи глубоко проникло в национальную культурную память. Остается лишь сказать, что исполнение этой песни было вверено солистке Военной эстрады Маргрет Николовой.
