Update Required To play the media you will need to either update your browser to a recent version or update your Flash plugin.
До 21 ноября посетители Софийской городской художественной галереи смогут увидеть выставку, на которой представлены 118 произведений всемирно известного художника Жюля Паскина.
Юлиус Мордекай Пинкас, известный как Жюль Паскин или «принц Монпарнаса», родился в болгарском придунайском городе Видин 31 марта 1885 года. Национальность его определить трудно – отец Маркус был испано-сефардским евреем, а мать Софи имела сербо-итальянское происхождение. В 1892 году семья переезжает в Бухарест, в Румынию. Юлиус был отправлен учиться в Мюнхене, Вене и Берлине, проходя обучение в различных художественных студиях и академиях. В 1905 году Паскин отправился в Париж, где присоединился к артистической богеме. С 1914 по 1920 год Паскин проживает в Нью-Йорке. А потом вернулся в Париж, где остался до своей ранней кончины в 1930.
О Паскине рассказывает Мария Василева – куратор выставки в Софии, автор научного исследования, посвященного большому художнику. „Жюль Паскин ‒ один из самых интересных, разносторонних, динамически развивающихся творцов начала ХХ века. Его жизнь прошла на двух континентах. Он много ездил по миру. По ходу своих путешествий, кроме Соединенных штатов, он посещал еще Кубу, Тунис. Его искусство является своеобразным сейсмографом, отражающим многие из самых интересных течений в живописи того времени. А хорошо известно, что это был один из самых динамических периодов развития мира, как в культурном, так и в политическом плане. Наверное, поэтому так трудно обобщить деятельность Паскина. Обычно американские искусствоведы пишут о его американском периоде, а французские – о французском. Все это побудило меня когда-то проявить более пристальный интерес к творчеству Паскина, проследить все, написанное о нем, ознакомиться с его произведениями, выставленными в американских и европейских музеях, и попытаться построить единый образ художника, добавив, конечно, и свою личную точку зрения”. Совсем молодым Паскин поехал в Вену, где сецессион находился в своем апогее. Для художников – представителей этого стиля, очень характерен интерес к рисунку. Они считали, что это самое доступное средство выражения, которое в состоянии приблизить искусство к широкой публике. Это течение, бесспорно, оказало огромное влияние на творчество Паскина. Его развитие в этом направлении продолжилось и далее в Мюнхене и Берлине, где он утвердился как исключительный мастер этого жанра. Только в Германии он нарисовал более 80 сатирических рисунков для журнала „Симплицисимус”. Выставка в Софии прослеживает весь творческий путь Жюля Паскина от юношества до его смерти в 1930 году.
„В Париже Паскин знакомится с новыми тенденциями и влияниями, проявляя огромную чувствительность ко всему происходящему в мире изобразительного искусства, ‒ продолжает свой рассказ Мария Василева. – В своем первом парижском периоде художник оформляет свой собственный стиль, а последние годы его жизни во французской столице – это период его зрелости. По-моему, наша выставка докажет, что о Паскине ни в коем случае нельзя думать, лишь как о мастере обнаженного тела. Его интересы в живописи исключительно разнонаправлены. И за океан он отправляется, будучи уже популярным художником. Ведь его произведения входили в число экспонатов огромной выставки в Нью-Йорке в 1913 году, на которой кроме него были представлены такие имена современной европейской живописи, как Пикасо, Мане, Моне, Гоген, Ван Гог. На этой именно выставке появляется и первый коллекционер произведений Жюля Паскина, который потом долгие годы будет оказывать ему всяческую поддержку».
Мария Василева еще утверждает, что своим творчеством Паскин оказал огромное влияние на развитие целой плеяды американских художников. До его отбытия в Америку, даже в Нью-Йорке художественная сцена была весьма консервативной, искусство было исключительно реалистично. Но современная европейская живопись изменила артистический пейзаж коренным образом. Жюль Паскин также оставил за собой множество последователей. Показательным для огромного признания, которое он заслужил в Соединенных штатах, является факт, что когда в 1929 году в Музее современного искусства организована выставка «Картины 19 живых американских художников», на ней были выставлены и полотна Паскина. Во Франции же, куда он вернулся после 1920 года, его считают одним из основоположников Парижской школы, наряду с такими художниками, как Сути, Шагал и Модильяни. Представленные на выставке в Софии 118 произведений Жюля Паскина прибыли в болгарскую столицу из Парижа, Люксембурга, Осло и Тель-Авива. На организацию экспозиции, огромную помощь в которой оказал и Французский культурный институт в Софии, потребовалось почти три года. Вот что рассказал директор Французского института Гийом Робер.
«Я хочу специально отметить, что это исключительно ценная и редкая экспозиция. Последняя выставка произведений Жюля Паскина в Болгарии была в 1975 году. Теперь мы представляем совершенно новую выставку, объединяющую экспонаты из многих частных музеев и коллекций. При этом большая часть из них представлена впервые. Она также важна тем, что, несмотря на его популярность, творчество Паскина не достаточно хорошо исследовано и изучено…»
Выставка в Софии прослеживает не только периоды, но и разные жанры в творчестве Жюля Паскина: портреты, изображения обнаженного тела, композиции по библейским и мифологическим темам, иллюстрации, эскизы, эротические рисунки… После Софии, выставку встретят еще Варна, Бургас и Пловдив, а в мае будущего года, экспозиция гениального художника отправится в Японию.
