Среди трех детских мюзиклов композитора Александра Владигерова занимает место спектакль «Волк и семеро козлят». Сказочный сюжет по известному произведению братьев Гримм заманивает в большой салон Софийского оперного театра. Новая постановка удивляет неожиданным финалом. Юлия Крыстева, режиссер и автор либретто спектакля, раскрывает, что он придерживается сказки с борьбой между добром и злом, с обманами волка. «Но в нашей постановке мы не убиваем его, а отправляем в зоопарк. Таким образом, мы нейтрализуем зло, потому что в жизни должны существовать гармония и взаимопонимание между людьми. Оркестровка мюзикла построена на основе классического джаза. Таким образом, мы приближаемся к миру современных детей, поэтому включены определенные акценты с мультимедией и освещением», – говорит Юлия Крыстева.

Сценограф спектакля Павлина Ойстерхаус дополняет: «У нас было немало времени развить идею и концепцию представления, но очень мало времени на реализацию. Я думаю, что мы справились очень хорошо. В спектакле есть проекции, которые способствуют большей магии совы, возвращению козлят и счастливому финалу. Декорация реализована на трех уровнях. На первом находятся козлята. Они живут в абстрактном пне, ожидают возвращения своей мамы, а вместо нее появляется плохой волк (со второго уровня). Третий уровень – это сказки и большая магия. Там же происходит и мультимедиа. Еще во время репетиций мы получили первые реакции маленьких зрителей. Нашими «зеркалами» стали дети коллег. Я считаю, что публика останется очарованной спектаклем».

Вторым новым предложением Софийского оперного театра является спектакль «Тщетная предосторожность», с участием премьер-солистов театра. Интересно то, что это один из самых старых балетов, дошедших до нашего времени. Впервые он был представлен в 1789 году в Бордо. Музыка создана Луи Герольдом, а либретто с течением времени перетерпело ряд изменений со стороны хореографов и дирижеров. Новую переработку произведения осуществил немецкий композитор и дирижер Петер Людвиг Гертель. Она получила широкое распространение и игралась во многих театрах. Хореографом и режиссером болгарской постановки «Тщетная предосторожность» является Риолина Топалова. Вот что она рассказала:

«Действие развивается в сказочной деревне, в трех картинах. Это комический балет, рассказывающий интересную историю, в центре которой – расхождение между представлениями родителей об их собственных детях и реальностью. Особенно, когда речь идет о выборе любимого человека. Жадная Марцелина мечтает выгодно выдать свою дочь Лизу замуж. Но дочь уже сама выбрала себе любимого – это бедный крестьянский парень Колен. В конце любовь побеждает, все соглашаются с выбором главной героини Лизы».

Классическая оперетта «Венская кровь» обрадовала публику, которая любит произведения Иоганна Штрауса-младшего. Сейчас у зрителей есть возможность насладиться не только этим спектаклем, но также и другими любимыми произведениями этого композитора – «Летучая мышь», «Цыганский барон», «Ночь в Венеции».

Интерпретация премьерного спектакля «Венская кровь» принадлежит режиссеру проф. Румену Нейкову. «Я долгое время работал над этим текстом и постарался сделать сценический вариант, который отвечал бы духу произведения. Оно является последней опереттой Иоганна Штрауса. А его премьера состоялась через несколько месяцев после его смерти в 1889 году. Это моя 78-я постановка. Мы попытались без любых сокращений в музыке, сделать динамический спектакль».

Дирижер Найден Тодоров поделился, что давно имеет эмоциональную связь с произведением «Венская кровь». «Это первая оперетта, с которой я столкнулся в своей жизни, будучи студентом в Вене, и сейчас вновь работаю по ней», – сказал г-н Тодоров.

Центральная роль в произведении принадлежит немецкому графу – типичному Дон Жуану. Его роль исполняет Марчо Апостолов, который рассказал следующее:

«Разумеется, прототип не был настолько труден – это провинциальный любовник, попавший в аристократическом венском обществе. Вокальный вызов выглядел трудным, но, по сравнению с другими пьесами Штрауса, которые мы исполняли, с легкостью удался всей труппе. Для нас большой комплимент работать с дирижером Найденом Тодоровым, а также с Руменом Нейковым. Он наш профессор из Академии. Я испытывал огромное удовольствие, что мы с ним разговариваем на одном языке. Проф. Нейков знаком со средствами, с которыми работают актеры в этом жанре, и мне было ясно, чего он требует от нас. Вполне ожидаемый эффект имели и костюмы художника Цветанки Стойновой. Они не только удобны, но мы чувствуем себя красивыми в них. А мои коллеги – это самая приятная компания».

Перевод Марии Атанасовой