Този път за изложбата си Хубен Черкелов е вдъхновен от Захари Зограф

Съосновател на групата „“Нови Радикални практики в България“ (1994-1995) и на нейната галерия „XXL“ (1996) в София, където организира изложби “Нова българска живопис“ (1996, 1999).
Той е един от първите истински български концептуалисти. През 90-те със свои съмишленици създават първата мащабна авангардна акция у нас, изписвайки имена си по всеки казан за боклук, стена или по-голям камък в София.
Изкуството на младия Хубен Черкелов стимулира артистичното пространство у нас със свежи идеи и радикално нов подход, отричайки всички утвърдени понятия за изкуство.
В края на 90-те той и приятелите му от групата за радикално изкуство емигрират в САЩ, след като осъзнават, че са изпреварили времето си и публиката тук не е готова за техните акции.
Междувременно артистът печели стипендиите на Фондация “Феликс Меритис“, Амстердам (1995), Националния фонд за изкуства (NEA), Артслинк, Ню Йорк (1996), Центъра за фотографски изкуства „Aн и Джон Марион“ към Института за изкуство на Санта Фе, Ню Мексико (2000).

В момента Хубен Черкелов живее и работи в Ню Йорк. Там той постъпва радикално с авангардистите – става отново живописец. Но не и академичен художник. В продължение на няколко години пресъздава образите от банкнотите в живи и емоционални картини, в крайна сметка парите заслужават добро отношение.

• Художникът нарича своята живопис “коментар на своя вътрешен живот и вдъхновенията му”. Рисува образи от 100 марки и ги продава за хиляди долари. От 2006 г. подписва произведенията си Хубен РТ. Той един от най-скъпо продаваните български художници. Неговият пазар в момента е основно в САЩ. В България почти няма негови произведения поради факта, че е работил предимно инсталации, графити и фотографии. Макар подобно на Кристо да не се е завръщал, името му е тясно свързано с промените в българското изкуство от 90-те години. Роднина е с актьора Георги Черкелов, както и с режисьора Иван Черкелов. През 2024 г. негова картина, изобразяваща 1 долар, достигна 24 хил. долара на търг в Тайван. Индивидуални изложби: „DTR Modern Galleries“, Ню-Йорк (2009); Генерално консулство на Република България, Ню Йорк (2008); Не е за долари, Художествен парк „Stone Quarry Hill“, Казановия, Ню Йорк; „DTR Modern Galleries“, Бостън, Мазачузетс (2007); „DTR Modern Galleries“, Палм Бийч (2006). Колективни изложби: Единствен, галерия „Лукс“, Ню Йорк (2008); Хокни и Хубен, „DTR Modern Galleries“, Бостън; Изкуството като пари, парите като изкуство, Музеят „Броган“, Талахасе, САЩ; Смяна на местата: изкуство на финансовата обмяна, Галерия на Нюйоркската търговска борса, Световен финансов център; II международно биенале за съвременно изкуство Визуално безсмъртие, и други.

При гостуването си в предаването “Радиокафе“ художникът разказа за своята най-нова изложба "Колелото на живота“, вече подредена в София, където ще остане до 17 април.

"Заглавието е умишлено по-заплетено, по принцип харесвам по-конкретни заглавия. Експозицията обхваща система от произведения, които преминават през различни етапи - детство, юношество, старост…Тя е система от произведения на изкуството, чиято кулминация е събрана в едно, наречено „Колелото на живота“, базирано на стенописите на Захари Зограф, която се намира в Преображенския манастир, и беше поставена върху банкнота от сто лева през 1991-1992 година. За разлика от евробанкнотите, създадени в дизайнерско студио, без да е свързано с някаква конкретика 100-левовата банкнота с лика на Захари Зограф е базирана върху неговата стенопис в Преображенския манастир", разкри художникът.

"Интересувам се от Захари Зограф като един от родоначалниците на българската светска живопис, иконописец и представител на българската Самоковска школа. Той прави една стъпка към вече европейското изкуство. През 19. век темата за циклите на живота е много разпространена в западноевропейската живопис, включително светска, не само църковна. В съвремието си той е модерен художник, рамо до рамо с това, което се е правело на Запад.

От тази гледна точка, той е любопитен, пионер и аз го свързах с други мои вдъхновения от банкноти от Испания, Франция, страни, които вече са приели еврото", сподели художникът.

Черкелов разказа още любопитни факти за дизайнерския елемент в създаването на еврото.
" Дизайнерските решения са красиви, но те не принадлежат на нито една страна, за да не може никоя от тези 27 страни да претендира. Но върху центовете всяка една от страните може да постави каквото си иска и там е разликата. И аз ви каня да обръщате внимание какво има върху центовете, когато ви връщат ресто - отбеляза той. - Използвам вдъхновението от сюжетите, които са върху банкноти като средство за комуникация, защото това е за мен изкуството - дали ще е живопис, скулптура или музика, ние общуваме по този начин има едно универсално разбиране върху сюжета и това, което съдържа комуникацията."

В изключително интересен свят ще попадне посетителят на  "Колелото на живота“, откривайки любопитни нюанси свързани с банкнотите.

С художника разговаря Лили Големинова.