Документалният филм "Артисти за деца" и смисълът на изкуството в образованието

публикувано на 28.04.25 в 15:22

Снимка: Елена Панайотова

Разговор с режисьора и продуцент Елена Панайотова

Update Required To play the media you will need to either update your browser to a recent version or update your Flash plugin.

Театърът и изкуството лекуват, дават крила и надежда на децата. Тази вечер е поредната премиера на филмът-кауза “Артисти за деца” в кино “Одеон”. Документалният филм и отразява една инициатива, която започва много отдавна, преди 20 години и продължава 15 години.

“Когато едни млади артисти, които аз водех, попаднахме в с. Широка Лъка. Там се оказа, че има Дом за деца сираци, което навремето в далечната 2002 г. в България имаше доста такива домове и там, срещайки се с един английски бизнесмен, стана една договорка, в която започва, уж на шега, програмата “Лятна театрална академия за деца в риск” и тази спонтанна инициатива за едно лято се превърна в сериозна програма на Баухаус, за това как чрез сценични изкуства се работи с деца от домове и не само”, казва режисьорът и продуцент Елена Панайотова.

В програмата се въвличат деца от цяла България, след което друг човек кани Елена Панайотова да изнесе програмата в Кения. Това повлиява дори на културните политики в Африка. Този филм разказва какво всъщност е въздействието на всички, които са участвали в рамките на тези 15 години. Над 5000 деца от Африка и България са участвали в тази програма, както и над 300 артисти от четири континента.

“Целта на филма, освен да споделим какво сме направили, е и да се върнем и да видим какъв отпечатък сме оставили и да видим какво още може да бъде направено. Това е филм който доказва колко е належащо и изключително важно театърът и сценичните изкуства да влязат като задължителен предмет в образованието - в началното и средното образование, както от 40 години е в много държави”, коментира тя.

Елена Панайотова е издала и книга, базирана на нейния докторски труд “Приложен театър - теория и практики от България до Африка”. В теоретичната част на книгата тя показва всички тенденции на световно ниво какво се случва и как влиза драмата в образованието и то много трайно и колко важно е това.

“Всички артисти, които са участвали в програмата “Артисти за деца” в момента работят под различни форми, опитвайки се да вкарат театъра в училищата. Всичко това е оставено в една извънкласна форма. Липсата на диалог между артисти и учители, драмата, преживяването, ученето чрез преживяване към което ние вървим кто разбиране. Последните модерни тенденции са във Финландия, където вече няма оценки, а всичко е на проектен принцип и през преживяване. Смесват се възрастови ученици. Всичко това се случва и е важно да се сподели този модел”, казва тя.

Това е филм - кауза, който показва колко е важно да влезе изкуството в образованието и колко е важно децата да продължат да се занимават със сценични изкуства, защото единственото познание, което придобиваме е чрез преживяване.

“Какво е важно за децата в днешно време”? Изкуството и играта са важни за тяхното холистично израстване, защото професии ще изчезват, ще се сменят, а за бъдещето на децата ни ще е много важно да бъдат адаптивни и да дават творчески решения на ситуации, които ние дори не можем да си представим”, допълва тя.

Елена Панайотова е театрален режисьор, педагог и продуцент, който играе важна роля в появата на нови тенденции и форми на театралните практики от края на деветдесетте години у нас. От 2010 до 2017 основава и ръководи международна програма “Артисти за деца“ в Кения.
През 2016 г. като ръководител на проект „Performance Art for Youth Africa“ (PAYA), който се реализира в Кения и Танзания, печели финансиране и разпознаване от Международния фонд за промотиране на култура на ЮНЕСКО за принос в културното разнообразие в света.

Чуйте целия разговор на Лили Големинова в звуковия файл.

По публикацията работи: Елица Елефтерова-Иванова