La música de Pancho Vladiguerov sin duda es la más interpretada en los podios búlgaros y mundiales entre las obras de todos los compositores búlgaros. Cuando músicos búlgaros desean presentar a su patria mediante su memoria sonora con mayor frecuencia optan por las obras de Vladiguerov. El ciclo de música para piano Clásico y Romántico fue creado en 1931 en Berlín. En la capital alemana el compositor creó algunos primeros ejemplos de determinados géneros en la música búlgara: el trío para piano, el ciclo vocal, el concierto para violín y orquesta, así como la emblemática rapsodia Vardar. Desde 1920 hasta 1932 Vladiguerov trabajó en Deutsches Theater en Berlín por invitación del legendario Max Reinhardt y compuso la música para un impresionante número de obras teatrales.
Vladiguerov comunicaba con las más importantes figuras de la élite intelectual: Richard Strauss, Stefan Zweig, Thomas Mann, Hugo von Hoffmannsthal. Su talento brillaba, la música que creaba para el teatro y fuera de él era altamente valorada, se formaron su estilo y su estética únicos. Parte de la música teatral entró en la composición de otras obras.
En el ciclo Clásico y Romántico creado en 1931 también estaban presentes episodios teatrales. Inicialmente el ciclo para piano estaba compuesto por seis piezas: tres en estilo neoclásico (Rigodon, Sarabanda y Minueto) y tres en estilo romántico (Canción del norte, Página de un álbum y Marcha pequeña). Rigodon es parte de la música de la pieza teatral Mucho ruido y pocas nueces, de Shakespeare, Sarabanda y Minueto fueron compuestos Hugo von Hoffmansal y Valdiguerov para Pantomima, por encargo de Rinhart para una obra teatral en EEUU que quedó sin terminar.
En enero 1933 en Shumen, la ciudad natal de Vladiguerov, él ejecutó por primera vez en Bulgaria el ciclo para piano Clásico y Romántico. En 1940 hizo una transcripción para orquesta y agregó una pieza neoclásica más Curanta, de la música compuesta para la pieza teatral de Carlo Goldoni el Abanico. La más popular y la más interpretada pieza del ciclo sigue siendo la exuberante, potente y magnífica Sarabanda.
Una de las más famosas grabaciones de la versión para orquesta es la que hizo el hijo de Pancho Vladiguerov, el renombrado director de orquesta y compositor Alexander Vladiguerov con la orquesta de BNR a mediados de los años 80 del siglo XX. A pesar de que Alexander Valdiguerov es el incuestionable referente de las interpretaciones de las obras de su padre, en el espacio dedicado a los ejemplos de la cultura musical búlgara hemos elegido una interpretación más reciente, más moderna y en consonancia con el tiempo actual. Es del repertorio de la orquesta de la radio del 13 de marzo de 2009. Sonó en la sala Bulgaria bajo la batuta de Emil Tabakov con motivo del 110 aniversario del natalicio del gran compositor búlgaro y está incluida en el prestigioso álbum Tune In The Music of Europe, lanzado por la radio nacional de Polonia con la cooperación de la Unión Europea de Radiodifusión.
Redactora Tsvetana TónchevaTraducido y publicado por Hristina Táseva
Fotos: vladigerov.org, Facebook /Къща музей "Панчо Владигеров" - София, НМА „Проф. П. Владигеров“Hace tiempo que La Fundación ha superado el estatuto de un grupo musical. Se ha convertido en una institución, entregada a la causa de crear puentes entre el pasado y el presente mediante las canciones eternas búlgaras. Por esto sus integrantes Doni,..
Una vivencia musical exclusiva del programa del Festival Musical de Sofía se espera el 8 de junio desde las 19.30 en el Club Militar Central. Después del éxito del Festival Musical Internacional Verano de Varna en 2023. El Conjunto Barroco de..
A principios de los años 70 del siglo XX en Bulgaria fueron creadas tres canciones que siguen cantándose hasta hoy en día. En 1970 Una rosa búlgara del compositor Dimitar Valchev en la inigualable ejecución de Pasha Hristova fue distinguida con el..
Del 27 al 29 de junio, la meseta de Devetashko plato y los pueblos de la región se transformarán en el escenario del festival "Jazz bajo las estrellas"..