Eмисия новини
Размер на шрифта
Българско национално радио © 2025 Всички права са запазени

Зефира Вълова – между бароковия и класическия цигулков концерт

Снимка: Fabrizio Ferraro

Най-новият албум на цигуларката Зефира Вълова попада във фокуса на предаването "Музика хисторика". Добре позната на почитателите на ранната музика не само в България, но и в чужбина, цигуларката е основател и артистичен директор на фестивала "Изкуството на барока" в София и концертмайстор на бароковия ансамбъл Il Pomo d’Oro. Това е първият компактдиск, в който Вълова е солист на състава, и в него музикантите представят различни композиторски гледни точки към цигулковия концерт във втората половина на XVIII век. Ето какво сподели изпълнителката за концепцията на албума:

"В сферата на звукозаписната индустрия изключително често срещаме рецитали на творци, които представят един и същи автор: интеграли на Вивалди, на Моцарт, на редица барокови композитори са реализирани от много имена. От друга страна, моят интерес към концертите от втората половина на XVIII век беше малко разпрострян с оглед на това, че творчеството на различни композиторски школи ме вълнуваше. И се получи не съвсем сложно да стигнем до една идея, в която няма доминиращо име, а представяме една арка в прехода между бароковия, галантния стил и всъщност стъпваме в епохата на Класицизма с последното произведение в диска, което е от Моцарт – познатото Рондо в До мажор за цигулка и оркестър". Останалите автори в албума са Франц Бенда, Йохан Готлиб Граун, Жозеф Булон дьо Сен-Жорж и Мадалена Ломбардини Сирмен, като по този начин са илюстрирани различните регионални школи в бароковия цигулков концерт.

В рамките на предаването "Музика хисторика" този вторник (25 октомври) от 23 часа ще имате шанс да чуете записи от албума, като два от тях са световни звукозаписни премиери: Концертът в до минор от  Йохан Готлиб Граун и Концертът в Ре мажор от Жозеф Булон.

Какво още разказа за Зефира Вълова за авторите в компактдиска и за прехода между бароковия и класическия цигулков концерт, можете да чуете в звуковия файл.


По публикацията работи: Росица Михова


Последвайте ни и в Google News Showcase, за да научите най-важното от деня!  
Акцентите от деня са и в нашата Фейсбук страница. Последвайте ни. За да проследявате всичко най-важно в сферата на културата, присъединете се към групата БНР Култура.
ВИЖТЕ ОЩЕ

Ингви Малмстийн: Барок-ен-рол богът каца в София

Шведската китарна легенда Ингви Малмстийн ще отбележи 40 години на сцената със специален концерт в София. Събитието ще се проведе на 10 август в клуб Joy Station и ще бъде част от световното му юбилейно турне, посветено на четири десетилетия безкомпромисно влияние в рок и метъл музиката. Бах. Антонио Вивалди. Джими Хендрикс. Пражката филхармония. И..

обновено на 04.08.25 в 10:19
Мирян Колев

Звуците на Малайзия

Warm Waves/"Топли вълни" е сантиментален албум, който включва теренни записи от пътуването на експерименталния музикант Мирян Колев до Малайзия през 2024 г.  Записани в обекта на ЮНЕСКО Джорджтаун и околностите на остров Пенанг, те улавят топли спомени в звук. Градските улици, плажовете, религиозните храмове, цикадите в джунглата, звуците на..

публикувано на 03.08.25 в 10:15

Програмата на Еврокласик ноктюрно от 1 до 15 август 2025

1 август Свири Оркестърът на Полското радио във Варшава с диригент Михаил Меринг. 3.00 часа – Рихард Вагнер (1813-1883), Зигфрид идилия. 3.22 часа – Йоханес Брамс (1833-1897), Вариации по тема от Хайдн, оп. 56а. 3.41 часа – Волфганг Амадеус Моцарт (1756-1791), Симфония № 36 в До мажор, K.425, "Линц". 4.10 часа – Йоханес Брамс (1833-1897), Клавирен..

публикувано на 31.07.25 в 09:25

Джаз по наследство – Вероника Вапирова и Международният джаз фестивал "Варненско лято"

Той е най-старият действащ джаз фестивал в България. Основан още през 1992-ра година от прочутия ни саксофонист и композитор Анатолий Вапиров, през годините Международният джаз фестивал "Варненско лято" се е превърнал в едно от най-устойчивите и обичани музикални събития в България. От няколко години дъщерята на Анатолий Вапиров – Вероника..

обновено на 30.07.25 в 17:28

Певицата Мона за силата и музиката, достъпна за хора, лишени от слух

Според проучвания едва 16% от изпълнителите в световен мащаб правят музиката си достъпна за глухата общност. Днес, в XXI век, технологиите дават своя принос за това чрез специални костюми, които възпроизвеждат вибрациите от ритъма така, че нечуващите да се потопят в него и да се наслаждават на живи концерти. Жестовият превод на текстовете на сцената..

публикувано на 30.07.25 в 12:45