Emanuil Iwanow über die Musik von Debussy und die Herausforderungen für Pianisten heutzutage

Am 18. November trifft er das Publikum im Rahmen des Festivals „Kulturama im Museum – 2025“

veröffentlicht am 18.11.25 um 16:05

Foto: sofiaphilharmonic.com

„Jedes Präludium von Debussy ist eine vollkommene musikalische Welt“ – so antwortet der Pianist Emanuil Iwanow auf die Frage nach seinem Lieblingsstück aus dem Programm, das er derzeit für das Publikum in Sofia vorbereitet. Mit den Präludien von Claude Debussy arbeitet er seit seiner Kindheit, und nun präsentiert er sie erstmals in einem einzigen Konzert – am 18. November, Teil der Herbstausgabe des Festivals „Kulturama im Museum – 2025“.

Emanuil Iwanow begann sein Klavierstudium in seiner Heimatstadt Pasardschik, später bei dem bekannten bulgarischen Pianisten und Pädagogen Prof. Atanas Kurtew. Er schloss sein Studium an der Royal Conservatoire in Birmingham mit einem Vollstipendium ab. Konzertreisen führten ihn nach Frankreich, Japan, Italien, Deutschland, Österreich, Zypern, Südafrika, Großbritannien und Polen. Er ist Preisträger internationaler Wettbewerbe und Träger der Auszeichnungen „Musicians’ Company Silver Medal“ und „Carnwath Piano Scholarship“ (Großbritannien) sowie der nationalen Auszeichnungen „Kristallene Leier“ und „Junger Musiker des Jahres“.

Seinen wohl größten Erfolg errang Emanuil Iwanow 2019, als er im Alter von 20 Jahren den ersten Platz beim renommierten „Busoni“-Wettbewerb (Italien) gewann. Trotz seiner aktiven internationalen Karriere tritt er vergleichsweise häufig in seiner Heimat auf. Ende September spielte er die 24 Präludien und Fugen für Klavier von Dmitri Schostakowitsch – zweifellos eine anspruchsvolle Aufgabe. Seine nächste Herausforderung ist die integral aufgeführte Sammlung aller Stücke aus Debussys berühmtem Klavierzyklus – dem Werk des ersten Impressionisten in der Musik.

„Ich begann mit etwa zwölf Jahren, sie zu lernen. Ich hatte immer eine besondere Affinität zu Debussy. In seiner Musik fühle ich mich unglaublich wohl. Ich weiß nicht, woran das liegt – an seiner Schreibweise für Klavier, an seiner harmonischen Sprache. Vielleicht ist es eine Kombination aus vielem. Diese Stücke begleiten mich jedenfalls schon lange. Ich habe viele von ihnen in verschiedenen Projekten gespielt, aber nie den gesamten Zyklus, deshalb ist das für mich eine persönliche Premiere. Jedes Stück trägt seine eigene Welt, Atmosphäre und seinen eigenen Charakter in sich. Ob ich ein Lieblingspräludium habe, weiß ich nicht – alle 24 sind absolut unbezahlbare Meisterwerke. Jedes einzelne von ihnen enthält eine vollendete musikalische Welt. Wenn ich dennoch wählen müsste, wäre es vielleicht ‚Die Hügel von Anacapri‘ aus dem ersten Band – außerordentlich schön, mit einer klaren, eindringlich frischen Ausstrahlung. Jedes Mal, wenn ich Debussy spiele, entdecke ich etwas Neues. Sein Innovationsgeist in der Harmonik und in der musikalischen „Textur“ überrascht immer wieder. Man denkt sich ständig: ‚Das wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts geschrieben – und klingt heute noch modern!‘“

Musik ermöglicht uns Reisen durch unterschiedliche Stile und Epochen. Interessant ist daher, wie Emanuil Iwanow „mit der Musik atmet“:

„Wir werden im Grunde zu stilistischen Chamäleons. Wir müssen unser Gewand wie Schauspieler für jeden Stil und jeden Komponisten wechseln. Das ist faszinierend, weil es einem das Innenleben dieser Menschen näherbringt. Das gehört zu den wertvollsten Dingen – besonders für uns Pianisten, weil wir über ein riesiges Repertoire und eine enorme Fülle an Komponisten verfügen. Für mich ist das einer der spannendsten Aspekte des Berufs.“

Ist der Weg für Musiker im 21. Jahrhundert schwieriger geworden? Verdrängen moderne Technologien den direkten Kontakt zwischen Interpreten und Publikum?

„Das ist eine der Herausforderungen, vor der wir stehen. Die andere ist, dass der Wettbewerb in der Musikwelt immer härter und gnadenloser wird. Vor allem unter Pianisten – es gibt so viele von uns, die um die Aufmerksamkeit des Publikums kämpfen. Was die modernen Technologien betrifft, besonders die zunehmend perfekten Studioaufnahmen, verschiebt sich unserer Meinung nach das richtige Verhältnis zur Musik. Je perfekter die Aufnahmen werden, desto mehr streben wir nach völliger Vollkommenheit – etwas Unmöglichem und auch Unnötigem, weil es das Risiko nimmt, das ein Live-Auftritt unbedingt enthalten sollte. Auf der anderen Seite eröffnen moderne Technologien – etwa soziale Medien – großartige Möglichkeiten, mehr Menschen zu erreichen. Das ist der große Vorteil.“

Autor:Teodor Sokolow, Student im Studiengang "Musikjournalismus" an der Nationalen Musikschule "L. Pipkow"

Übersetzt und veröffentlicht von LyubomirKolarov

Fotos: sofiaphilharmonic.com, concorsobusoni.it, Teodor Sokolow

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